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Punch Grunge Rock desde Ciudad de Panamá, GRANNADA ofrece ese hard rock que muchos han ovlidado y que nunca deja de incendiar tus ideas y emociones! "Roto", su segundo álbum, ya está disponible en iTunes, Google Play y Spotify!
| Hometown | Ciudad de Panamá, Panama |
| Genres | Hard Rock, Alt. Rock |
| Band Members | ABRAHAM D. CUBAS R.: GUITARRA Y VOZ; |
| Achievements |
» more |
| Upcoming Shows | None |
| Contact Information: |
Artista/ Miembro del Grupo
Abraham Cubas maldita.grannada@gmail.com (507) 6093 2204 |
| # Years Experience Performing Live: | 6 |
| # Live Perfomances Past Six-months: | 10 |
| Market Draw: | Panama: 151-200 |
| Venue History: | Madame Blanc - Ciudad de PanamA, PA BAR SAHARA - Ciudad de PanamA, PA El Pavo Real - Ciudad de PanamA, PA Bar Epocas - Ciudad de PanamA, PA Rocking Gorilla - Ciudad de PanamA, PA Hard Rock Cafe PanamA - Ciudad de PanamA, PA Lum's - Ciudad de PanamA, PA 3er Festival Verde de Cultura Musical - Ciudad de PanamA, PA 1er RockIstmo Sessions - Cidudad de PanamA, PA |
| Opener Experience: | BabasAnicos en el 3er Festival Verde en PanamA; Omar Rodriguez Lopez Group en el 3er Festival Verde en PanamA |
| Similar Artists: | Foo Fighters; Alice in Chains; Chevelle; AC/DC |
| Performing Rights Society: | Outside US |
| Discography: | ROTO LP—2012; GRANNADA LP—2009 |
GRANNADA se forma en 2004. Inicialmente un power trio, la banda ganó notoriedad al inscribirse en el concurso de "Nuevas Bandas 2005" clasificando a la final.
Ese mismo año fue nominada por primera vez a mejor banda alternativa por los premios...
GRANNADA se forma en 2004. Inicialmente un power trio, la banda ganó notoriedad al inscribirse en el concurso de "Nuevas Bandas 2005" clasificando a la final.
Ese mismo año fue nominada por primera vez a mejor banda alternativa por los premios PanamaRock 2005.
A finales de 2006 entra el 4° miembro. En marzo de 2009 lanzan de manera independiente su álbum debút.
En verano de 2012 forman parte del lineup para el 3er Festival Verde, en donde comparten tarima con Señor Loop y Babasónicos.
Su último show fue en Noviembre de 2012 en el Monsters of Rock, entrando en un periodo suspendido, permaneciendo solamente Abraham D. Cubas como su único miembro.
Roto, su segundo álbum, sale en abril de 2015 y está disponible en iTunes, Google Play y Spotify.
Reached 10th in Best of Rock chart in 2011. In the top 20 for 3 weeks.
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Una conversa con Abraham Cubas de GRANNADA by Ronny Bustamante
Grannada lanza su nueva producción ROTO y tuvimos el placer de conversar con la mente maestra detrás del segundo álbum de esta banda que aún es considerada una de las mejores representantes del...
Grannada lanza su nueva producción ROTO y tuvimos el placer de conversar con la mente maestra detrás del segundo álbum de esta banda que aún es considerada una de las mejores representantes del...
GRAΝИADA: Hard Rock desde Panamá by Antonio O.
Grannada band Tweet GRAΝИADA es un proyecto independiente con influencias del hard rock liderado por Abraham D. Cubas R. y formado en Panamá por ahí del 2003, grabando sus primeras producciones...
Grannada band Tweet GRAΝИADA es un proyecto independiente con influencias del hard rock liderado por Abraham D. Cubas R. y formado en Panamá por ahí del 2003, grabando sus primeras producciones...
Una conversa con Abraham Cubas de GRANNADA by Ronny Bustamante
Grannada lanza su nueva producción ROTO y tuvimos el placer de conversar con la mente maestra detrás del segundo álbum de esta banda que aún es considerada una de las mejores representantes del rock alternativo en Panamá y que tenían algún tiempo de inactividad, pero para nuestra suerte está de vuelta y Abraham Cubas nos cuenta como ha sido todo. (continua en link...)
Grannada lanza su nueva producción ROTO y tuvimos el placer de conversar con la mente maestra detrás del segundo álbum de esta banda que aún es considerada una de las mejores representantes del rock alternativo en Panamá y que tenían algún tiempo de inactividad, pero para nuestra suerte está de vuelta y Abraham Cubas nos cuenta como ha sido todo. (continua en link...)
GRAΝИADA: Hard Rock desde Panamá by Antonio O.
Grannada band Tweet GRAΝИADA es un proyecto independiente con influencias del hard rock liderado por Abraham D. Cubas R. y formado en Panamá por ahí del 2003, grabando sus primeras producciones discográficas a partir de 2009. Actualmente se encuentra promoviendo su segundo disco en estudio titulado Roto, donde el sonido se ve repleto de guitarras distorsionadas, percusiones épicas y letras llenas de coraje. (continua en link...)
Grannada band Tweet GRAΝИADA es un proyecto independiente con influencias del hard rock liderado por Abraham D. Cubas R. y formado en Panamá por ahí del 2003, grabando sus primeras producciones discográficas a partir de 2009. Actualmente se encuentra promoviendo su segundo disco en estudio titulado Roto, donde el sonido se ve repleto de guitarras distorsionadas, percusiones épicas y letras llenas de coraje. (continua en link...)
Roto: La revolución de lo imposible by Octavio Colindres
Grannada no desapareció nunca. Ahí está Abraham, pregúntenle. Él, centro de la banda, compositor, guitarra afilada al hombro, no se fue a ningún lado. Amarró todos los cables, conectó su guitarra y a pulso de tripa y rabia sacó “Roto”, su segundo disco. Tuvo cómplices en el camino. De aquello no hay duda. El sonido que Luchín imprime a los temas le suben las revoluciones a un álbum que tomó poco más de seis años (quizás me equivoque, y si lo hice, que me perdone Abraham). Parece que fue ayer cuando él mismo estaba en mi casa escribiendo algunas letras de lo que ya concebía su segunda producción. De aquel día una sesión de voces en especial quedó grabada en vídeo. En ella una letárgica tarde sabatina degeneró en una divertida fiesta en la que terminamos sacándolo de quicio (de buena manera) y perdiendo todos el norte de lo que hacíamos por culpa del río de cervezas que fluía como si no quisiéramos que hubiera mañana. Pasó otro año desde entonces. El trabajo no se detuvo. Una noche de diciembre de 2010; tal vez (de nuevo me equivoco en fechas y tiempos), me subí a su carro y me dijo “escucha Tavo, tengo unos temas para el disco nuevo”. Puso “play” y empezó a sonar “Imposible”. Era de noche y salíamos de una barriada que palidecía de policías. La sensación al inicio de "Imposible" es de inminente peligro. Sientes como aprieta el acelerador y que tienes que asirte a algo. La voz reitera una y otra vez “quiero lo imposible”, y lo imposible es lo improbable, es aquella quimera que muchos te desalientan diciendo que es inalcanzable. “Imposible” es un tema que te abofetea y te despierta. Le levanta el dedo del medio al universo y lo reta con violencia. Hasta cierto punto, quien sabe, lo imposible era terminar la totémica tarea de sacar el disco. El tema surte ese efecto por cuanto cada pequeña grieta en el camino tendía la cuerda cada vez más y la publicación del disco se tomaba otro año más. La revolución del disco no se detiene. “Reacciona” es la continuación más lógica a “Imposible”. Es rápida, no te da tiempo de reaccionar; a la sazón lo mismo que Abraham te gritaría al oído “te acabo de dar la vuelta, entramos al segundo asalto, te estoy cociendo a golpes… Y TÚ NO REACCIONAS!”. Allí no le habla a una sola persona, nos habla a nosotros mismos. El tema es electricidad pura. 500 voltios de violencia dirigida al pecho y sin escalas. Lleva consigo un mensaje verdadero: “¿Qué no ves que el mundo no gira a tu alrededor?”. Dicho de esta manera semejante axioma supone un puñetazo de realidad inconmensurable. Después tienes un pequeño respiro. Una canción de sensación esperanzadora arranca justo después. “Veda” calma las aguas. Pero, si escuchas con detenimiento, puede que aunque haya bajado las revoluciones, es bastante más siniestra. Ahora estás atrapado. “Yo podría hacerte daño” dice la voz. Estás contra la pared. Estás al borde del quicio. Miras hacia abajo y la voluptuosa altura es sugerente. “Si tú quieres ven conmigo, yo te puedo hacer feliz”. Decides en este punto seguir el juego “y tu vicio” se vuelve “el descontrol”. Poderoso coro. Ahora eres cómplice de lo que se cuece en el disco. Estás inmerso en una guitarra "lead" que te eleva hasta el infierno. Una delicia a los sentidos. El tema baja la velocidad, pero la sensación de calma es la misma que uno tiene si viese a un rinoceronte que se pausa antes de arremeter el ataque. Cuando creías que estabas a salvo, ves humo. Y si hay humo es porque hay “Fuego”. Este tema tiene uno de mis coros favoritos “Ya me cansé no voy a esperar, quiero tenerte en fuego!” Con el rebote de una batería de rítmica violencia y un enjambre de guitarras arranca “Ego”. Cada estrofa es un grito desgarrador que se abre paso entre el galope de guitarras, bajo y batería, que luego se derraman como si se rompiera un dique e inundara todo a su paso. Luego, entramos a un lago sonoro en donde fluyen las aguas de aquel dique y luego ves como lo arrasa todo y se esfuma como si halaran una cadena imaginaria. Allá va eso. No salía de mi asombro por el poderío del disco hasta este punto cuando entran los acordes iniciales de “Fondo”. Recuerdo que en una larga tertulia etílica discursábamos sobre cómo a veces uno imagina que toca el fondo; es decir, aquellas ocasiones en que la derrota física y mental te hunden en un pozo profundo, y tú imaginas que tus pies tocarán el fondo, sin embargo, te encuentras con que "está mucho, mucho más abajo". La desesperación abre paso a otro pequeño respiro. Por eso le sigue “Salida”. Un tema que trae un poco de aire fresco, algo de esperanza, un bajón de velocidad para contar las bajas que han dejado este viaje trepidante. “Salida” nos aleja del peligro y a medida que baja el volumen al final uno encuentra el sosiego. Hacia la recta final del disco llega “Confeso”. La voz se desviste y se exhibe. Guitarra y voz arrancan una lánguida confesión que más allá de la esperanza nos acercan a la tentación del fracaso de quien se sabe perdido en un desierto. No es el tema más fuerte, pero trae una secuencia perfecta que le da fluidez al disco. Con las defensas abajo uno continúa el trayecto. Vamos abandonando el desierto de desesperación y un horizonte nuevo se acerca. “Respiro” es un tema en esencia triste, sí, pero que evoca el alivio que solo brinda la soledad de quien ha sufrido y que a los golpes aprendió a defenderse. Es un tema de carretera y de libertad absoluta. De aquellos que te hacen apreciar el panorama. La música meditabunda, te lleva hacia arriba, de vuelta a la superficie. “Ahora puedo respirar” dice reiteradamente la voz en una suerte de mantra para almas malditas. Entra la batería, la distorsión y entonces, la colosal voz de Charles Bukowski en uno de los poemas más desesperanzadores jamás escrito “Dinosauria, We”. “The fingers reach for the bottle, The pill, The powder… We are born into this sorrowful deadliness…” Las líneas desgarradoras del poeta maldito se alejan con la música y el disco está a punto de terminar. Así, después de este colosal despliegue de guitarras, bajo, batería y palabras de desesperanza, rabia y locura, llega “Roto”, que da nombre al disco. Sin darnos cuenta hemos atravesado el portal. Ya estamos del otro lado. “Roto” es más cósmica, más "mental". Pero el mensaje es lapidario: “¿Regresar para qué?”. Y tiene razón, ya después de haber atravesado los derroteros más peligrosos Infierno, Purgatorio... ¿por qué regresar? No tendría sentido. Este disco dibuja con cada tema un mapa como los círculos de La Divina Comedia de Dante. Abraham es la voz de Virgilio que nos lleva hasta los avernos, nos pasea al Purgatorio y nos saca al Paraíso, o a una idea de éste. Regresar es imposible. La experiencia ha sido completa. Ahora, silencio, entra la parte rítmica final de “Roto”, del tema y del disco. Es una canción que nos mantiene en vilo sosteniendo la respiración hasta sus últimos estertores. Una guitarra se deshace dándonos la despedida. En definitiva, “Roto” es un viaje que merece la pena. Todas las canciones están completas. Me atrevo a decir que no se dieron concesiones, ni se hirieron animales en la elaboración de este disco. Levanto la copa por este disco. Larga vida a Grannada.
Grannada no desapareció nunca. Ahí está Abraham, pregúntenle. Él, centro de la banda, compositor, guitarra afilada al hombro, no se fue a ningún lado. Amarró todos los cables, conectó su guitarra y a pulso de tripa y rabia sacó “Roto”, su segundo disco. Tuvo cómplices en el camino. De aquello no hay duda. El sonido que Luchín imprime a los temas le suben las revoluciones a un álbum que tomó poco más de seis años (quizás me equivoque, y si lo hice, que me perdone Abraham). Parece que fue ayer cuando él mismo estaba en mi casa escribiendo algunas letras de lo que ya concebía su segunda producción. De aquel día una sesión de voces en especial quedó grabada en vídeo. En ella una letárgica tarde sabatina degeneró en una divertida fiesta en la que terminamos sacándolo de quicio (de buena manera) y perdiendo todos el norte de lo que hacíamos por culpa del río de cervezas que fluía como si no quisiéramos que hubiera mañana. Pasó otro año desde entonces. El trabajo no se detuvo. Una noche de diciembre de 2010; tal vez (de nuevo me equivoco en fechas y tiempos), me subí a su carro y me dijo “escucha Tavo, tengo unos temas para el disco nuevo”. Puso “play” y empezó a sonar “Imposible”. Era de noche y salíamos de una barriada que palidecía de policías. La sensación al inicio de "Imposible" es de inminente peligro. Sientes como aprieta el acelerador y que tienes que asirte a algo. La voz reitera una y otra vez “quiero lo imposible”, y lo imposible es lo improbable, es aquella quimera que muchos te desalientan diciendo que es inalcanzable. “Imposible” es un tema que te abofetea y te despierta. Le levanta el dedo del medio al universo y lo reta con violencia. Hasta cierto punto, quien sabe, lo imposible era terminar la totémica tarea de sacar el disco. El tema surte ese efecto por cuanto cada pequeña grieta en el camino tendía la cuerda cada vez más y la publicación del disco se tomaba otro año más. La revolución del disco no se detiene. “Reacciona” es la continuación más lógica a “Imposible”. Es rápida, no te da tiempo de reaccionar; a la sazón lo mismo que Abraham te gritaría al oído “te acabo de dar la vuelta, entramos al segundo asalto, te estoy cociendo a golpes… Y TÚ NO REACCIONAS!”. Allí no le habla a una sola persona, nos habla a nosotros mismos. El tema es electricidad pura. 500 voltios de violencia dirigida al pecho y sin escalas. Lleva consigo un mensaje verdadero: “¿Qué no ves que el mundo no gira a tu alrededor?”. Dicho de esta manera semejante axioma supone un puñetazo de realidad inconmensurable. Después tienes un pequeño respiro. Una canción de sensación esperanzadora arranca justo después. “Veda” calma las aguas. Pero, si escuchas con detenimiento, puede que aunque haya bajado las revoluciones, es bastante más siniestra. Ahora estás atrapado. “Yo podría hacerte daño” dice la voz. Estás contra la pared. Estás al borde del quicio. Miras hacia abajo y la voluptuosa altura es sugerente. “Si tú quieres ven conmigo, yo te puedo hacer feliz”. Decides en este punto seguir el juego “y tu vicio” se vuelve “el descontrol”. Poderoso coro. Ahora eres cómplice de lo que se cuece en el disco. Estás inmerso en una guitarra "lead" que te eleva hasta el infierno. Una delicia a los sentidos. El tema baja la velocidad, pero la sensación de calma es la misma que uno tiene si viese a un rinoceronte que se pausa antes de arremeter el ataque. Cuando creías que estabas a salvo, ves humo. Y si hay humo es porque hay “Fuego”. Este tema tiene uno de mis coros favoritos “Ya me cansé no voy a esperar, quiero tenerte en fuego!” Con el rebote de una batería de rítmica violencia y un enjambre de guitarras arranca “Ego”. Cada estrofa es un grito desgarrador que se abre paso entre el galope de guitarras, bajo y batería, que luego se derraman como si se rompiera un dique e inundara todo a su paso. Luego, entramos a un lago sonoro en donde fluyen las aguas de aquel dique y luego ves como lo arrasa todo y se esfuma como si halaran una cadena imaginaria. Allá va eso. No salía de mi asombro por el poderío del disco hasta este punto cuando entran los acordes iniciales de “Fondo”. Recuerdo que en una larga tertulia etílica discursábamos sobre cómo a veces uno imagina que toca el fondo; es decir, aquellas ocasiones en que la derrota física y mental te hunden en un pozo profundo, y tú imaginas que tus pies tocarán el fondo, sin embargo, te encuentras con que "está mucho, mucho más abajo". La desesperación abre paso a otro pequeño respiro. Por eso le sigue “Salida”. Un tema que trae un poco de aire fresco, algo de esperanza, un bajón de velocidad para contar las bajas que han dejado este viaje trepidante. “Salida” nos aleja del peligro y a medida que baja el volumen al final uno encuentra el sosiego. Hacia la recta final del disco llega “Confeso”. La voz se desviste y se exhibe. Guitarra y voz arrancan una lánguida confesión que más allá de la esperanza nos acercan a la tentación del fracaso de quien se sabe perdido en un desierto. No es el tema más fuerte, pero trae una secuencia perfecta que le da fluidez al disco. Con las defensas abajo uno continúa el trayecto. Vamos abandonando el desierto de desesperación y un horizonte nuevo se acerca. “Respiro” es un tema en esencia triste, sí, pero que evoca el alivio que solo brinda la soledad de quien ha sufrido y que a los golpes aprendió a defenderse. Es un tema de carretera y de libertad absoluta. De aquellos que te hacen apreciar el panorama. La música meditabunda, te lleva hacia arriba, de vuelta a la superficie. “Ahora puedo respirar” dice reiteradamente la voz en una suerte de mantra para almas malditas. Entra la batería, la distorsión y entonces, la colosal voz de Charles Bukowski en uno de los poemas más desesperanzadores jamás escrito “Dinosauria, We”. “The fingers reach for the bottle, The pill, The powder… We are born into this sorrowful deadliness…” Las líneas desgarradoras del poeta maldito se alejan con la música y el disco está a punto de terminar. Así, después de este colosal despliegue de guitarras, bajo, batería y palabras de desesperanza, rabia y locura, llega “Roto”, que da nombre al disco. Sin darnos cuenta hemos atravesado el portal. Ya estamos del otro lado. “Roto” es más cósmica, más "mental". Pero el mensaje es lapidario: “¿Regresar para qué?”. Y tiene razón, ya después de haber atravesado los derroteros más peligrosos Infierno, Purgatorio... ¿por qué regresar? No tendría sentido. Este disco dibuja con cada tema un mapa como los círculos de La Divina Comedia de Dante. Abraham es la voz de Virgilio que nos lleva hasta los avernos, nos pasea al Purgatorio y nos saca al Paraíso, o a una idea de éste. Regresar es imposible. La experiencia ha sido completa. Ahora, silencio, entra la parte rítmica final de “Roto”, del tema y del disco. Es una canción que nos mantiene en vilo sosteniendo la respiración hasta sus últimos estertores. Una guitarra se deshace dándonos la despedida. En definitiva, “Roto” es un viaje que merece la pena. Todas las canciones están completas. Me atrevo a decir que no se dieron concesiones, ni se hirieron animales en la elaboración de este disco. Levanto la copa por este disco. Larga vida a Grannada.
¡Peligro! Grannada en el camino by Octavio Colindres
El primer disco de Grannada es de rock. Destila actitud de esquina a esquina. Arranca con una introducción sonora que te hunde de lleno en "Adicto". “Lento, me voy hundiendo en tu adicción”… el disco arranca con la misma intensidad de un dique que se revienta e inunda una ciudad. El ritmo es lento y pesadísimo. La letra es el testimonio vivo de alguien que admite haber perdido todo control sobre sí mismo, tanto así que pide a la persona objeto de sus deseos de manera masoquista que le siga mintiendo. La canción es como una escena de pelea en cámara lenta, uno casi puede sentir los golpes y el dolor en el rostro. Reconforta tremendamente que se hagan canciones que reproduzcan sensaciones reales y duras, casi como los golpes, y este es uno bien dado. Ahora, debo admitir que es un viaje muy corto de 2:04 minutos, realmente te deja con ganas de seguir brincando. Cuando apenas e recuperas de la primera golpiza entra “Vete”. Este es un tema en el que el autor despide a alguien de manera definitiva y sin remordimiento alguno. “Si te vas… adiós”... Ahí no existe aquel sentimentalismo dramático del “si me dejas no podré vivir más”, que deja siempre una sazón de obstinación, una fijación loca por una persona. Luego entramos en “Escena innecesaria de sexo”. Asumo que el título de la canción apela a aquellas películas – por lo general de acción – en las que insertan una escena de sexo que la mayoría de las veces te distrae de la trama principal. Pero, este tema no te distrae, te pone los pies en el suelo. Su energía va “in crescendo” hasta llegar al pegajoso coro en inglés “I´m going away with my senses!”. Esta canción tiene un solo de guitarra monstruoso apoyado con el legendario pedal wah-wah. Al fondo, durante ese solo, se escucha un demoledor trabajo rítimico. Puro poder. El siguiente tema es "Malsano". Esta canción tiene una letra bastante interesante. Demuestra deseos que alguna vez hemos tenido ocultos dentro y nunca, por nada del mundo, expresaríamos como: “quiero morir, quiero ir al infierno”. El galope de la batería combinado con un riff cortante hacen de este tema una de las piezas clave del disco, una de sus columnas. Amor enfermo" le sigue a "Malsano". La letra tiene algo de obsesiva, pero el coro es de nuevo, tremendamente pegajoso… este disco tiene aquella cualidad de que se queda en tu sistema tal vez por varios días después de su consumo, como la marihuana. Si lo escuchas un domingo, probablemente siga en tu sistema hasta el miércoles o jueves, pero para entonces estás tan consumido por sus efectos adictivos que lo escuchas de nuevo el martes y ya, se te queda en la sangre. Luego, llega la canción 7, llamada "Dime", que se convierte en la primera “balada” rock del disco. Rememora a ratos aquellas power ballads que incluían las bandas pesadas en sus discos a mediado de los ochentas. Me refiero a las bandas que eran de rock duro que no sacaban canciones suaves y sus acercamientos a las baladas llevaban un ritmo más intenso. "Dime" tiene la cualidad de mantenerte saltando si estás en un concierto. Luego entra "Antídoto". Una canción que va a toda velocidad. Está diseñada para un gran slam o para escucharla a todo volumen en un carro como a 200 kms por hora. Los acentos están ubicados de manera estratégica y tiene una buena armonía con las guitarras. El décimo tema sí es una canción de amor: "Volver el tiempo atrás". Es el lánguido y futil deseo de una persona por regresar al pasado bajo la premisa de resolver todo lo que hizo mal. El trabajo de la batería es memorable con sus rebotes aquí y allá. El tema que le sigue parece responderle a su antecesora, se llama “No será igual”. Es la canción más lenta del disco. Antes de que termine, llega la canción número once. “Llévame” es una esperanzadora pieza con sabor a final. Si Grannada hace un DVD esta es la canción que debe correr con los créditos. El primer disco de Grannada es compacto. Es una golpiza que narra con desasociego, rabia y a ratos esperanza, los conflictos internos de los que todos somos objeto alguna vez, ya sea siendo utilizados por otros o tomando nosotros la iniciativa hacia el bien o el mal. Es un buen disco. Es de rock. Deben oírlo. Busquen a la Grannada en: http://www.myspace.com/grannadapty o búsquenlo en fakebook (sí lo escribí mal a propósito!, ¿y?).
El primer disco de Grannada es de rock. Destila actitud de esquina a esquina. Arranca con una introducción sonora que te hunde de lleno en "Adicto". “Lento, me voy hundiendo en tu adicción”… el disco arranca con la misma intensidad de un dique que se revienta e inunda una ciudad. El ritmo es lento y pesadísimo. La letra es el testimonio vivo de alguien que admite haber perdido todo control sobre sí mismo, tanto así que pide a la persona objeto de sus deseos de manera masoquista que le siga mintiendo. La canción es como una escena de pelea en cámara lenta, uno casi puede sentir los golpes y el dolor en el rostro. Reconforta tremendamente que se hagan canciones que reproduzcan sensaciones reales y duras, casi como los golpes, y este es uno bien dado. Ahora, debo admitir que es un viaje muy corto de 2:04 minutos, realmente te deja con ganas de seguir brincando. Cuando apenas e recuperas de la primera golpiza entra “Vete”. Este es un tema en el que el autor despide a alguien de manera definitiva y sin remordimiento alguno. “Si te vas… adiós”... Ahí no existe aquel sentimentalismo dramático del “si me dejas no podré vivir más”, que deja siempre una sazón de obstinación, una fijación loca por una persona. Luego entramos en “Escena innecesaria de sexo”. Asumo que el título de la canción apela a aquellas películas – por lo general de acción – en las que insertan una escena de sexo que la mayoría de las veces te distrae de la trama principal. Pero, este tema no te distrae, te pone los pies en el suelo. Su energía va “in crescendo” hasta llegar al pegajoso coro en inglés “I´m going away with my senses!”. Esta canción tiene un solo de guitarra monstruoso apoyado con el legendario pedal wah-wah. Al fondo, durante ese solo, se escucha un demoledor trabajo rítimico. Puro poder. El siguiente tema es "Malsano". Esta canción tiene una letra bastante interesante. Demuestra deseos que alguna vez hemos tenido ocultos dentro y nunca, por nada del mundo, expresaríamos como: “quiero morir, quiero ir al infierno”. El galope de la batería combinado con un riff cortante hacen de este tema una de las piezas clave del disco, una de sus columnas. Amor enfermo" le sigue a "Malsano". La letra tiene algo de obsesiva, pero el coro es de nuevo, tremendamente pegajoso… este disco tiene aquella cualidad de que se queda en tu sistema tal vez por varios días después de su consumo, como la marihuana. Si lo escuchas un domingo, probablemente siga en tu sistema hasta el miércoles o jueves, pero para entonces estás tan consumido por sus efectos adictivos que lo escuchas de nuevo el martes y ya, se te queda en la sangre. Luego, llega la canción 7, llamada "Dime", que se convierte en la primera “balada” rock del disco. Rememora a ratos aquellas power ballads que incluían las bandas pesadas en sus discos a mediado de los ochentas. Me refiero a las bandas que eran de rock duro que no sacaban canciones suaves y sus acercamientos a las baladas llevaban un ritmo más intenso. "Dime" tiene la cualidad de mantenerte saltando si estás en un concierto. Luego entra "Antídoto". Una canción que va a toda velocidad. Está diseñada para un gran slam o para escucharla a todo volumen en un carro como a 200 kms por hora. Los acentos están ubicados de manera estratégica y tiene una buena armonía con las guitarras. El décimo tema sí es una canción de amor: "Volver el tiempo atrás". Es el lánguido y futil deseo de una persona por regresar al pasado bajo la premisa de resolver todo lo que hizo mal. El trabajo de la batería es memorable con sus rebotes aquí y allá. El tema que le sigue parece responderle a su antecesora, se llama “No será igual”. Es la canción más lenta del disco. Antes de que termine, llega la canción número once. “Llévame” es una esperanzadora pieza con sabor a final. Si Grannada hace un DVD esta es la canción que debe correr con los créditos. El primer disco de Grannada es compacto. Es una golpiza que narra con desasociego, rabia y a ratos esperanza, los conflictos internos de los que todos somos objeto alguna vez, ya sea siendo utilizados por otros o tomando nosotros la iniciativa hacia el bien o el mal. Es un buen disco. Es de rock. Deben oírlo. Busquen a la Grannada en: http://www.myspace.com/grannadapty o búsquenlo en fakebook (sí lo escribí mal a propósito!, ¿y?).
BEST OF "PRESS SHUFFLE by Felipe Gaviria
Alas, the day is upon us to write the last edition of Press Shuffle. As a way to close off our run of musical exploration, we’ve decided to compile our personal favorites from all our previous playlists and put them together here—take a listen at your leisure. We hope you enjoyed our trip into the OurStage vaults as much as we did, and we hope to see you soon! “Rule The World Freestyle” – Jae Apollo: This song is a great example of traditional rhyme schemes in hip hop; working with the last word of a phrase, the vocalist adapts phonetics to fit his purpose. Proficiently executed, Jae Apollo’s track represents the path modern hip hop has been taking in the last couple years. “Aheste” – Fahir Atakoglu: Tinged with Middle-Eastern harmonies and colors that reflect the composer’s background, this wonderful fusion tune brings the early Brecker Brothers recordings to mind, yet the track is incredibly successful in maintaining its own identity, which makes it a personal favorite. “Colorado Rain” - Fiske and Herrera: A song about travel and discovery, it reminds us that life is about living. As simple as it sounds, many forget this simple tenet. To know where you’re going, you need to be aware of where you’ve been. “Complicated Rhythm” – Bella Ruse: Is that a typewriter? By golly it is! It’s been stated before that this author has a soft spot for happiness-infused folksy duos and their feel-good, lovey-dovey lyrics, so it shouldn’t come as a surprise that this incredibly talented act is included in this list. Besides, singer Kay Gillette’s vocals are so invitingly playful that she draws you deep into her musical world in mere seconds. “Something Insanely Clever” – Ellen Cherry: Ellen Cherry’s incredibly soothing voice is but one of the highlights of this track. The contrast between the rhythmic guitar strumming and the ethereal texture of the strings give the song’s form a perfectly cohesive structure and just the right amount of tension it needs. “Peace Of Mind” – Zebulun: If peace of mind is hard for you to find, then music is what you’re missing. The use of reggae as a tool for protest has always been powerful, and this song is an excellent example of the voice of the people. “No Funeral” – Revocation: Whether you feel like being being pounded by a relentless assault of drums, have your face melted off by Dave Davidson (who we recently had a chat with) and his shreddy guitar parts or just enjoy pure, unadulterated energy pumping into your ears, this song is for you. “Veda” – Grannada: Driven by late-century alternative rock, Grannada bring hard-hitting riffs and a Cerati-reminiscing vocal melody from Panama. If your thing is hard rock, then this song is for you. Have any tunes in particular that you care to share? Disagree with any of the picks? Let us know by dropping a comment! Listen to previous Press Shuffle playlists over at 8tracks.com.
Alas, the day is upon us to write the last edition of Press Shuffle. As a way to close off our run of musical exploration, we’ve decided to compile our personal favorites from all our previous playlists and put them together here—take a listen at your leisure. We hope you enjoyed our trip into the OurStage vaults as much as we did, and we hope to see you soon! “Rule The World Freestyle” – Jae Apollo: This song is a great example of traditional rhyme schemes in hip hop; working with the last word of a phrase, the vocalist adapts phonetics to fit his purpose. Proficiently executed, Jae Apollo’s track represents the path modern hip hop has been taking in the last couple years. “Aheste” – Fahir Atakoglu: Tinged with Middle-Eastern harmonies and colors that reflect the composer’s background, this wonderful fusion tune brings the early Brecker Brothers recordings to mind, yet the track is incredibly successful in maintaining its own identity, which makes it a personal favorite. “Colorado Rain” - Fiske and Herrera: A song about travel and discovery, it reminds us that life is about living. As simple as it sounds, many forget this simple tenet. To know where you’re going, you need to be aware of where you’ve been. “Complicated Rhythm” – Bella Ruse: Is that a typewriter? By golly it is! It’s been stated before that this author has a soft spot for happiness-infused folksy duos and their feel-good, lovey-dovey lyrics, so it shouldn’t come as a surprise that this incredibly talented act is included in this list. Besides, singer Kay Gillette’s vocals are so invitingly playful that she draws you deep into her musical world in mere seconds. “Something Insanely Clever” – Ellen Cherry: Ellen Cherry’s incredibly soothing voice is but one of the highlights of this track. The contrast between the rhythmic guitar strumming and the ethereal texture of the strings give the song’s form a perfectly cohesive structure and just the right amount of tension it needs. “Peace Of Mind” – Zebulun: If peace of mind is hard for you to find, then music is what you’re missing. The use of reggae as a tool for protest has always been powerful, and this song is an excellent example of the voice of the people. “No Funeral” – Revocation: Whether you feel like being being pounded by a relentless assault of drums, have your face melted off by Dave Davidson (who we recently had a chat with) and his shreddy guitar parts or just enjoy pure, unadulterated energy pumping into your ears, this song is for you. “Veda” – Grannada: Driven by late-century alternative rock, Grannada bring hard-hitting riffs and a Cerati-reminiscing vocal melody from Panama. If your thing is hard rock, then this song is for you. Have any tunes in particular that you care to share? Disagree with any of the picks? Let us know by dropping a comment! Listen to previous Press Shuffle playlists over at 8tracks.com.
Riff Rampage by Felipe Gaviria
The riff. All of the greatest rock songs are fueled by great riffs. Riffs are the columns that hold up the world of rock and roll, so it’s only apt that we dedicate a day just to them. Whether they are technically difficult arpeggios or just straight up chugs doesn’t matter: all that matters is that they’re memorable. Ahead is a list of some of the greatest riffs in OurStage taken from the Hard Rock, Modern Rock, and Metal Channels. “Fondo” – Grannada: These rockers from Panama have a riffer-madness style mixed with hard hitting ’90s rock. Huge riff to a great song. “1,2,3… Ralph Macheo” – His Name Was Iron: Chaotic and intense, this is the perfect example of calculated madness. This riff is as heavy as they come, and will get your head bobbing in no time. “Breathe Again” – Taperedmind: With a groovy riff, pounding rhythm section and catchy chorus, Taperedmind create radio-friendly tunes with an edge. “Justice” – Danforth: Is there a better description than “Enormous slamming riffs followed by ravaging beat down slams?” We know what these Frenchmen bring to the party, and we can’t wait for more. “Madhater’s Tea” – Spiralpl: This alternative band from Poland have a remarkable résumé in their home country thanks to airplay on multiple mainstream radio stations and perfromance slots at the country’s biggest festivals. The contrast between the high female vocals and the driving riff make this song stand out in its category. “Thirty Years At Sea” – Hearts Alive: Turn to this Swedish metal outfit Hearts Alive for clenched-fist fury and crushing chug riffs. You will not be disappointed. “Devil In Her Eyes” – The Malibu Knights: Bearing the banner of modern rock, The Malibu Knights have opened for multiple acts (including Bon Jovi) and have played hundreds of shows in support of their album. Not surprising: their feelgood lyrics and driving riffs are as catchy as they come. You have to check it out! Have any tunes in particular that you care to share? Disagree with any of the picks? Want a theme in particular to be Shuffled? Let us know by dropping a comment! Listen to previous Press Shuffle playlists over at 8tracks.com.
The riff. All of the greatest rock songs are fueled by great riffs. Riffs are the columns that hold up the world of rock and roll, so it’s only apt that we dedicate a day just to them. Whether they are technically difficult arpeggios or just straight up chugs doesn’t matter: all that matters is that they’re memorable. Ahead is a list of some of the greatest riffs in OurStage taken from the Hard Rock, Modern Rock, and Metal Channels. “Fondo” – Grannada: These rockers from Panama have a riffer-madness style mixed with hard hitting ’90s rock. Huge riff to a great song. “1,2,3… Ralph Macheo” – His Name Was Iron: Chaotic and intense, this is the perfect example of calculated madness. This riff is as heavy as they come, and will get your head bobbing in no time. “Breathe Again” – Taperedmind: With a groovy riff, pounding rhythm section and catchy chorus, Taperedmind create radio-friendly tunes with an edge. “Justice” – Danforth: Is there a better description than “Enormous slamming riffs followed by ravaging beat down slams?” We know what these Frenchmen bring to the party, and we can’t wait for more. “Madhater’s Tea” – Spiralpl: This alternative band from Poland have a remarkable résumé in their home country thanks to airplay on multiple mainstream radio stations and perfromance slots at the country’s biggest festivals. The contrast between the high female vocals and the driving riff make this song stand out in its category. “Thirty Years At Sea” – Hearts Alive: Turn to this Swedish metal outfit Hearts Alive for clenched-fist fury and crushing chug riffs. You will not be disappointed. “Devil In Her Eyes” – The Malibu Knights: Bearing the banner of modern rock, The Malibu Knights have opened for multiple acts (including Bon Jovi) and have played hundreds of shows in support of their album. Not surprising: their feelgood lyrics and driving riffs are as catchy as they come. You have to check it out! Have any tunes in particular that you care to share? Disagree with any of the picks? Want a theme in particular to be Shuffled? Let us know by dropping a comment! Listen to previous Press Shuffle playlists over at 8tracks.com.
Technical Requirements
EQUIPO UTILIZADO POR LA BANDA
BATERÍA
1 set de batería Yamaha Maple Custom que incluy
1 Bombo de 22
1 Tom de 10
1 Tom de 12
1 Floor Tom de 16
1 Stand para snare 14
5 Stands tipo "boom" para
1 Ride
2 crash
1 splash
1 china
1 Stand de Hi-Ha
1 alfombra de 7’x7
1 ventilador para piso
GUITARRA 1
1 Amplificador Mesa/Boogie Dual Rectifier Solo Hea
1 Cab Marshall 1960V Angled 4x1
2 Stands para guitarras
GUITARRA 2
1 Amplificador Mesa/Boogie Dual Solo Rectifier Hea
1 Cab Mesa Recto 4x12 Straigh
1 stand para guitarra
BAJO
1 Amplificador Ampeg SVT 40
1 Cab Ampeg 8x1
1 stand para bajo.
Stage Plot Image
Technical Requirements
EQUIPO UTILIZADO POR LA BANDA
BATERÍA
1 set de batería Yamaha Maple Custom que incluy
1 Bombo de 22
1 Tom de 10
1 Tom de 12
1 Floor Tom de 16
1 Stand para snare 14
5 Stands tipo "boom" para
1 Ride
2 crash
1 splash
1 china
1 Stand de Hi-Ha
1 alfombra de 7’x7
1 ventilador para piso
GUITARRA 1
1 Amplificador Mesa/Boogie Dual Rectifier Solo Hea
1 Cab Marshall 1960V Angled 4x1
2 Stands para guitarras
GUITARRA 2
1 Amplificador Mesa/Boogie Dual Solo Rectifier Hea
1 Cab Mesa Recto 4x12 Straigh
1 stand para guitarra
BAJO
1 Amplificador Ampeg SVT 40
1 Cab Ampeg 8x1
1 stand para bajo.
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